디자이너, 직업을 말하다

책 소개

디자이너가 갖추어야 할 비즈니스 ‘커뮤니케이션’의 모든 것
이 책은 ‘디자인’이 아닌 ‘디자이너’를 위한 책이다. 책 제목 그대로 디자이너란 ‘직업’에 대해 말하고 있다. 사실 직업이란 ‘좋아하는 일을 한다’는 것만으로 선택하기에는 참 힘겹고 어려울 때가 많다. 특히 디자이너란 직업은 사람들이 흔히 생각하는 것과 달리, 그림만 잘 그린다고 할 수 있는 일이 아니다. 물론 그림을 잘 그리고 디자인을 잘 하는 것이 디자이너의 기본 역량일 수는 있지만, 현실에서의 ‘디자이너’라는 호칭 속에는 수많은 멀티 미션이 숨겨져 있기 마련이다.

예를 들어볼까? 조직에서 몸을 담고 있는 디자이너라면 조직의 목표에 맞는 서류 작업과 수많은 시안 작업으로 눈에 다크서클 내려앉을 때까지 야근을 밥 먹듯 해야 한다. 프리랜서 디자이너라면? 상황이 더 열악하다. 언제 일감이 끊길지 몰라 불안에 시달리며, 클라이언트를 상대하고, 계약하고, 시안 작업을 진행하고, 대금을 받아내고…… 이 모든 걸 혼자 감당해야 한다. 디자인 사무실이나 웹에이전시를 운영하는 디자이너라면? 프로젝트에 대한 경쟁 입찰이라도 할라치면 제안서 작성은 물론, 프레젠테이션 준비부터 발표, 클라이언트의 불합리한 요구에 대한 협상까지 끊임없이 고비를 넘어야 한다.

그러므로 디자이너라는 직업을 동경하며, 예술성이 풍부한 무언가를 창조하고자 고뇌하는 모습을 상상했다면 지금 당장 집어치워라. 열정적인 전문직으로, 때로는 화려한 아티스트로 보이겠지만, 현실의 디자이너의 삶은 정말 녹록치 않다.

어떻게 하면 40대에 치킨집을 하지 않고 디자이너로 계속 살아갈 수 있을까?
디자이너로 경력을 쌓기 시작해서 뮬 디자인 회사를 창업하고 10년 이상 운영해온 이 책의 저자 마이크 몬테이로는, 이 질문에 대한 답을 얻으려면 디자인을 ‘예술’이 아닌 ‘일’, 즉 비즈니스 관점에서 생각해야 한다고 주장한다. 디자이너는 결코 ‘예술가’가 아니라 ‘직업인’이라며 어서 빨리 디자이너란 허울에서 벗어나야 한다고 강조한다.

그래야 포트폴리오가 더욱 화려해질 거라는 감언이설에 넘어가서 돈도 제대로 받지 못한 채 디자인을 완성해내느라 정신없는 상황도 피할 수 있고, 디자인만 좋으면 저절로 고객이 줄을 설 거라고 기대하는 멍청함도 그만둘 수 있다는 것이다.

이처럼 그가 이 책을 쓴 이유는 단순 명확하다. 디자이너로써 자신이 겪었던 다사다난한 경험을 나누면서 디자이너라면 한번쯤 고민했음직한 문제들에 대한 지혜를 갖게 하려는 것. 즉 ‘디자이너로 살아가는 방법’을 알려주기 위함이다.

이 책에서 그가 말하는 ‘디자이너로서 한번쯤 고민했음직한 문제들’이란 가령 이런 것들이다.

• ㆍ디자이너의 본질 생각하기 - ‘이런 일은 내가 할 일이 아니야’라며 자리를 박차고 나오는 것이 과연 옳은 일일까?
• ㆍ새로운 고객 찾는 방법 - 일감이 끊어지면 어떻게 하지? 어떻게 새 고객을 찾아야 할까?
• ㆍ적절하게 고객 상대하기 - 진상 고객 어떻게 처리해야 하나?
• ㆍ디자인 가격 정하기 - 내 디자인 비용을 얼마라고 말해야 하지? 제값을 받을 수 있을까?
• ㆍ계약서 작성하는 법 - 계약서 쓰자고 하면 기분 나빠할까?
- 계약서에 어떤 내용을 포함시키고 포함시키지 않아야 하지?
• ㆍ프로세스 고수하기 - 고객에게 휘둘리지 않고 내 방식대로 일할 수 있을까?
• ㆍ디자인 프레젠테이션하기 - 난 디자이너라고? 프레젠테이션을 내가 왜 해야 하는 거야?
• ㆍ고객의 피드백 관리하기 - 그들은 내가 뭘 해야 하는지 말해주지도 않아!
  - 걔들이 뭔데 나한테 이래라 저래라 난리야!
• ㆍ돈을 제때 받아내는 법 - 또 결제가 늦어진다고 하네. 어떻게 해야 제대로 받아낼 수 있을까?
• ㆍ함께 일하는 법 - 혼자 하는 일은 하겠는데, 팀으로 일할 때는 골치 아플 때가 많아.

이런 문제들을 하나하나 살펴보고 그 해결방법을 펼쳐나가기 때문에, 이 책에는 디자인을 좋게 하기 위한 툴 사용법도, 사용자나 독자를 사로잡는 방법도, 변화하는 사용자의 사용환경을 다루는 방법도 없다. 대신 생계 수단을 구축하기 위한 기반과, 고객을 상대하고 비즈니스를 관리하는 방법과, 변화하는 환경 속에서 전문가로서 돋움하기 위한 담금질은 담겨 있다. 다시 말해 이 책의 목적은 디자이너라는 관점을 재능과 능력에서 직업에 대한 관점으로, 더 나아가 비즈니스와 커뮤니케이션까지 확장하는 데 있는 것이다.


어떻게 하면 40대에 치킨집을 하지 않고 디자이너로 계속 살아갈 수 있을까?
산업디자인 통계조사에 의하면 연간 디자인대학(원) 졸업자 수는 2만 명에 이른다고 한다(2013년 기준). 이중 약 50% 정도가 취업에 성공한다고 하니, 한 해에 적어도 1만 명의 디자이너가 탄생하는 셈이다. 시중에는 이들을 위한 책들도 많이 나와 있다. 좋은 디자인이란 무엇인지, 어떻게 하면 좋은 디자인이 나오는지 등등에 관한 책들이다. 하지만 이제껏 그 누구도 디자이너를 ‘직업’의 관점으로 제대로 알려주지는 않았다. 디자이너란 결국 ‘설득’의 직업이고, 고객에게 디자인을 설득하지 못한다면 아무리 디자인을 잘한들 아무런 의미가 없는 일이지만, 지금껏 아무도 비즈니스 관점에서 커뮤니케이션 과정을 의미있게 풀어내지 못한 것이다.

여러분은 이 책을 정말 좋아할 것이다. 그래픽 디자이너든, 모션그래픽 디자이너든, 웹 디자이너든…… 맡은 업무가 그 무엇이든 이 책을 통해 여러분은 당면하거나 당면할 수 있는 문제를 해결할 수 있을 것이며, 일상의 업무와 경력에 이를 곧바로 활용하게 될 것이다. 또한 디자이너로 성공하려면 디자인 작업만큼이나 디자인과 관련한 비즈니스를 다루는 것이 중요하다는 것을 깨닫고 프로페셔널한 전문가로 도약할 수 있는 자신감을 얻을 것이다.

저자 소개

뮬 디자인(Mule Design) 의 공통 창업자이자 디자인 디렉터이다. 뮬 디자인은 인터랙티브 디자인 스튜디오로 〈더 뉴욕커〉에서는 이 회사의 작업을 ‘유쾌하게 적대적인’이라고 표현해왔다

2011년 초 그는 크리에이티브 모닝스에서 ‘이 자식아, 결제나 해(F— You, Pay Me)’라는 제목으로 강연을 했다. 센세이셔널한 이 강연은 혹사당하는 업계에 희망을 주었을 뿐만 아니라 그의 첫 책인 《디자이너, 직업을 말하다》에 활기를 불어넣었다.

2014년에는 ‘디자이너가 세상을 어떻게 무너뜨렸나(How Designers Destroyed the World)’라는 강연으로 net 시상식에서 올해의 강연상(Talk of the Year)을 수상했다.

옮긴이 소개

박준수
캐나다에서 영문학을 공부했고, 사진가로 네 번의 개인전을 가졌다. 2007년에 철거 된 동대문 운동장의 마지막 모습을 기록한 사진들로 2012년 《동대문운동장: 아파하지 않는 사람들을 위하여》를 출간했으며, 2014년 서울역사박물관에서 열린 〈잘 가, 동대문운동장〉 전시에 참여했다. 지금까지 세계 20여 개국을 여행했으며, 그린피스 서울 사무소, 세이브더칠드런, 아시아 소사이어티 코리아센터, 캐나다 국립영상원, 론리플래닛 매거진 코리아와 협업하는 등 사진가로서 왕성하게 활동하고 있다.